1996.- Esta canción parte de una melodía que me rondaba por la cabeza aquellos días. Era pastosa y triste. Se me ocurrió insertarle un solo de flauta dulce. La idea era que sonase como cuando estudiaba en el colegio y practicábamos en clase con la flauta. Sonaba a rayos. Cada una con una afinación diferente. Cincuenta flautas sonando a la vez y cada una por su lado. Esa era la idea. Del por qué de la letra prefiero no explicarlo y que quede para mí. Tiene su historia. Recordando las sensaciones de aquellos días se me ocurrió esta letra tan dramática.
En 1996 grabé algunas pruebas para Blue School y esta es una de ellas.
Durante las Navidades de aquel año, The Sticky Noise acudió alguna que otra vez a la radio local de San Juan de Aznalfarache donde tocamos algunos temas basados en mis maquetas.
1996.- Mientras iba captando miembros para "The Sticky Noise" yo seguía haciendo canciones en mi habitación. Por aquel entonces trabajaba en una canción que posteriormente se publicaría en el disco. "Awaiting your heart".
"Si intentas olvidar lo que sentimos
no creeré lo que dices
pero si quieres ser mi amiga no tienes más que cantar
canciones Beatles, canciones Beatles"
Esta es una de las primeras versiones que grabé del tema y aún conserva la frescura que considero que se perdió en la grabación definitiva. Eso sí, ganó en virtuosismo y sonido.
1996.- Alejandro Rojas tiene un hermano que a mediados de los '90 trabajaba en una emisora de radio local en el pueblo de San Juan de Aznalfarache. A veces pinchaba mis maquetas. Un día Alejandro y yo fuimos a la emisora como "The Sticky Noise" a hablar un poco de estas canciones. Gustavo (el hermano de Alejandro me presentó a César García. Un tipo peculiar, que resulta que estudiaba Arquitectura como yo y no lo conocía. César tocaba el piano, de hecho estaba en 5º de piano en el conservatorio de Sevilla. Lo de las voces tampoco era un problema para él. La verdad es que no necesitaba un teclista puesto que era el instrumento con el que yo me defendía, pero necesitábamos personal que cantara coros y no tuviera problemas para los falsetes. Rápidamente entró a formar parte del grupo. Ya éramos un trío.
1995.- Desde hacía algún tiempo solía charlar sobre música y cómics con un vecino del barrio. Alejandro Rojas terminó comprándose una guitarra eléctrica y un amplificador. Nos pasábamos horas tocando en el garaje de su casa e incluso formamos alguna banda con miembros que iban y venían. Alejandro aprendía muy rápido a tocar e incluso se atrevió a grabar las guitarras de algunas maquetas.
Johnny Newman era una canción que hablaba sobre la decisión de un tipo con nombre peculiar, que harto de la monotonía y la mediocridad de su día a día decide cambiarlo todo y empezar de nuevo con otro aire, con nuevas esperanzas y alegría contagiosa.
"Johnny Newman espera su día
No recuerda nada de ayer
Quiere vivir en un paraíso, es una decisión divertida
Quiere vivir en un jardín, un maravilloso jardín, su decisión es perfecta."
Las guitarras de esta canción están grabadas por Alejandro y siempre me han gustado especialmente. El solo es increíble.
Un día ensayando en el garaje junto a un batería y un bajista que se unieron durante unas semanas a nosotros, pensamos que había que ponerle nombre al grupo. Alejandro propuso "The Sticky Noise" tras darle muchas vueltas. Decidimos que estaba bien y así se quedó. No tenía mucho sentido pero sonaba bien. A partir de entonces seríamos The Sticky Noise.
1994.- "I can see from my window a show". Aunque la canción ya tenía un año, esta versión, la cuarta o quinta, fue la que me convenció. Esta fue la primera canción que hice y que sirvió para el disco que grabé posteriormente. Por aquel año 1994 comencé a estar bastante agobiado con la carrera de arquitectura y por muchas cosas que me rodeaban y sentía la necesidad de escapar y de dejarlo todo atrás, al menos por algún tiempo. Comencé a tratar la temática en mis canciones casi inconscientemente. Necesitaba mirar más allá a través de la ventana y conocer otras cosas. Ese es el espectáculo que creía que podría contemplar.
De algún modo, este tema me hizo volar, escapar, vibrar. Como ya os contaré, fue la responsable de que alguien se interesara por mí para grabar un disco.
La canción la grabé con una batería, una pandereta, bajo, varias guitarras y por su puesto muchas voces. Sin teclados, desnuda. El resultado me sorprendió a mí mismo.
Aún me estoy viendo sentado en mi cama, grabando el bajo repetitivo, con la púa, casi rompiendo las cuerdas para que sonase potente y como un pincho, arañando. En el disco, el bajo suena más controlado, comprimido, envolvente, melódico... y no es lo mismo.
Durante la grabación del disco, el teclista, Andrew Phillips, nacido en New York, me comentó que sintácticamente está mal construido el título. Se debería decir " I can see a show from my window" aunque me lo podía perdonar como una "libertad poética".
La canción estuvo a punto de convertirse en tema para un spot televisivo de Cocacola antes de la terminación del disco, pero por razones que ignoro, la historia no llegó a cuajar.
Veo desde mi ventana un espectáculo
creo que es una obra de arte
Sabes que es una canción para ti
aunque yo no lo he sabido hasta ahora...
1993.- Una mañana me encontraba en el salón de mi casa bicheando un diccionario de inglés-español cuando encontré una sección de frases hechas. Una de las frases me llamó poderosamente la atención. "Make hay while the sun shines". Literalmente algo así como "Haz o siembra heno mientras brille el sol". Su significado real era "Aprovecha las oportunidades". ¡Increíble título y tema para una canción! Rápidamente me puse a grabar con esta frase en la cabeza y tras algunas versiones desechadas conseguí estar satisfecho con la canción. Muy satisfecho. Era Beatle, era Beach Boys, era yo. Ahora pienso que la intro es pesada e innecesaria pero la canción me sigue encantando.
"Make hay while the sun shines" me gustaba tanto que decidí enviarla a un programa de radio en M-80 dedicado a The Beatles. Pocos días después, escuchaba el programa en mi coche una tarde de verano sentado con mi entonces novia cuando sin previo aviso, sonó mi canción. La sensación no se puede describir. El estímulo fue brutal. Nunca antes había sentido algo igual. Entonces descubrí que me gustaba que mis canciones sonaran por la radio, me gustaba saber que había gente escuchando mi trabajo.
1991.- Mientras estudiaba mis exámenes finales de Junio en la Escuela de Arquitectura, mi hermana me daba la paliza escuchando una y otra vez unas cancioncillas playeras que no hacían más que girar una y otra vez en mi cabeza de manera incesante. Estas canciones me machacaban el cerebro y no lograba concentrarme en los exámenes. En cualquier caso no llegué a preguntarme en ningún momento quién era el grupo que cantaba aquellos temas. Mi obsesión era tratar de aprobar el curso.
Un día de verano llegué a mi casa muy tarde, todos dormían y tras prepararme una cena me puse a zapear en la televisión. El La 2 ponían un concierto. Se trataba de unos señores mayores sobre un escenario en la playa. El público era tipos en bañadores y chicas en biquini. No se trataba ni más ni menos que de Los Legendarios Beach Boys. Accedí a ver el concierto. Al escuchar la primera canción comprendí que se trataba del grupo que tocaba las canciones con las que me machacaba mi hermana!!! Y me gustaba!!! Me encantaba!!!
Devoré todo el concierto del cual conocía prácticamente todas las canciones.
Al día siguiente decidí comprar un vinilo de The Beach Boys. El primero que encontré fue uno llamado The Beach Boys Collection. Era ni más ni menos que el mismo disco que mi hermana ponía una y otra vez un mes antes.
Llegué a mi casa de nuevo muy tarde, por la noche y no pude esperar a escuchar lo que tenía entre las manos. El equipo de música se encontraba en el salón de la casa así que decidí ponerlo y escucharlo con auriculares. La primera canción que escuché fue Good Vibrations. Todavía recuerdo mi sensación y cómo se me ponía la piel de gallina. Cuando aparecieron los chelos en la estrofa final no comprendía lo que estaba escuchando, no sabía qué había estado haciendo hasta entonces. Las voces, la instrumentación, la producción se salía con mucho de lo que había escuchado nunca.
A la mañana siguiente no pude soportarlo, conseguí convencer a mis padres de que el equipo de música tenía que estar en mi habitación. Así hice y así comencé a escuchar a The Beach Boys hasta la saciedad, obsesivamente. El concepto de música cambió para mí en aquel instante.
Después de haber conocido muchos grupos, mucha música, hoy día, todavía no he encontrado un momento musical que supere a aquella noche en que escuché por primera vez Good Vibrations con los auriculares a las tantas de la noche.
1990.- Álvaro Rendón era un profesor de dibujo técnico que tuve en COU. Era un profesor atípico. Muy cercano a los alumnos y muy lejano a los profesores. Nos hablaba de sus cosas y entre ellas nos comentaba cómo cuando era joven no paraba de escuchar el disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles. Hablaba de esto con tanta energía y entusiasmo que me llegó a picar la curiosidad. ¡Me atrevería a comprar un disco que no fuera de Supertramp! Cuando escuché el vinilo me quedé fascinado por un grupo del que no conocía más que She loves you y poco más. El disco fue una revelación. En ese momento supe que las canciones que haría en adelante se verían afectadas por la música de un disco que descubrí nada menos que veintitrés años después de su publicación.
Hoy día le sigo agradeciendo a Álvaro sus clases (no clases) y las conversaciones que mantuve con él durante muchos días por aquel entonces. Cuando grabé mi disco ya no mantenía contacto con él. Le coloqué entre mis agradecimientos y le llevé personalmente una copia del CD al buzón de su casa.
1989.- Con la experiencia a cuestas de haber formado parte de algunos grupos, decido concentrarme en aprender a usar mi multicpistas y grabar todo aquello que se me ocurre. Supertramp es mi fuente de inspiración y se nota su influencia en aquellas grabaciones. De entre las muchas cosas que grabé por aquellos años he decidido subir esta canción. Se llama "Come to me" y se respira un aire muy Rick Davies. Me encantaba esta canción! Por fin estaba empezando a hacer la música que quería y yo era responsable de cada uno de los instrumentos y de la producción, de los arreglos y las mezclas. A pesar de ello, hoy día pido perdón por la calidad del sonido. Poder crear canciones me hacía sentir increíble!
1989.- Tras la pequeña aventura con Anatema Sit (grupo que continuó actuando unos años hasta que finalmente se disolvió), decidí ahorrar con mucho esfuerzo, comprar instrumentos y una mesa multipistas para grabar mis propias canciones. Las ideas me pasaban por la cabeza y se me escapaban así que era hora de grabarlas para que quedasen de algún modo fijadas en algún medio. Mientras aprendo a utilizar la mesa (cuatro pistas analógica) formé también con dos amigos el grupo Vaca Flaca. Nos reunimos esporádicamente para grabar temas. El trio lo conformaban Alberto Ibáñez (ex-miembro de Anatema Sit y gran amigo) con la guitarra y la viola además de ser el vocalista del grupo, Antonio Ibáñez (hermano de Alberto) con el bajo y yo tocando los teclados. Durante unos años grabaríamos algunos temas y en el año 1994 llegamos a actuar en el auditorio de la Escuela de Arquitectura de Sevilla con gran éxito. Uno de los temas que interpretamos en esta actuación sería "I can see from my window a show" la cual compuse concretamente para el evento y posteriormente se grabaría para mi disco.
1988.- Junto a unos amigos del Instituto formo parte de un grupo. Nos hacemos llamar "Anatema Sit" no recuerdo por qué. Los formamos el batería David López (que luego grabará algunas baterías en el disco de Ruido Pegajoso). David se compró la batería para la formación de grupo así como José Luis Montesinos (Hoy profesor de música en un conservatorio de música) se compró su primera guitarra elécrica. Alberto Ibáñez (profesor de música en el conservatorio de Sevilla) también se hizo con una guitarra eléctrica. Francisco Lozano era el vocalista y yo estuve un tiempo tocando un pequeño teclado Casio hasta que me pude comprar un bajo. Las canciones estaban creadas por Alberto Ibáñez y José Luis Montesinos. Aún así hice mi primera canción para el grupo (se llamaba "Libros de guerra").
El grupo consiguió realizar algunas actuaciones en fiestas colegiales e Institutos y se presentó a algunos concursos sin éxito. En 1989 decidí abandonar el grupo porque no me siento identificado con lo que se hacía.
1987.- Cursando 1º de BUP en el Instituto Vicente Aleixandre de Triana (Sevilla) topo con nuevos amigos muy aficionados a la música. Escuchan incansblemente Dire Straits y uno de ellos, toca la guitarra. Rápidamente me intereso por este instrumento y pongo todo mi empeño en aprender a tocarla. Entre los discos que escuchamos se encuentra una recopilación de Supertramp: "Autobiography of Supertramp". ¡Simplemente me encanta! El primer disco que compro en mi vida con mis ahorros es "Crime of the Century". Aunque mi hermano mayor ya había comprado algunos vinilos de Mike Oldfield y de Queen, nada me había impresionado tanto en la vida como todas y cada una de las canciones de "Crime of the Century". A partir de ahí comienzo a escuchar una y otra vez el disco obsesivamente demenuzando cada voz, cada instrumento, cada sonido, la producción, la mezcla...
¡Qué barbaridad de disco!
Posteriormete me compraría todos y cada uno de sus discos. Cada día aprendo algo nuevo de la música de Rick Davies y Roger Hodgson.
1983.- Desde muy pequeño siempre he mostrado un interés importante por la música. Por cumpleaños y Reyes siempre pedía una armónica o un pequeño piano de juguete. Me fascinaba poder tocar un instrumento. En el año 1983, por aquello de las clases de música del colegio me hago con una melódica, es la que veis en la foto. Todavía la conservo y la he utilizado en el disco y en conciertos. Escrito a bolígrafo en la funda se puede leer: "F. JOSÉ TORRES GONZÁLEZ. 5º A". Algo que parece tan normal a mí me causaba una sensación mágica. ¡Mientras soplas, aprietas cualquier tecla y se emite un sonido tan dulce!. Me encanta el sonido de la melódica. Posteriormente, por temas de adaptación al grupo me pasé a la clásica flauta dulce aunque la melódica quedó en mi mente como un instrumento misterioso y fascinante.
La música en una de las tres cosas que más amo en este mundo.
No hay un solo instante en mi vida en el que la música no suene en mi cabeza.
La música existe antes que la vida, los seres humanos no la creamos, la disfrutamos.
Como mucha gente me ha insistido, voy a tratar de desarrollar una especie de relato en el que se muestre las peripecias de un tipo que de la noche a la mañana se encuentra inmerso en un mundo que no le pertenece, un mundo lleno de luces y de sombras, de máscaras sonrientes y rostros decadentes. Contaré la historia de cómo me metí en el mundo de la música Pop en el panorama español de finales de los años ´90. En esta aventura me dedicaré a colgar canciones inéditas, maquetas, pruebas, fotografías y todo lo que salga del cajón de recuerdos. Para los que una vez disfrutasteis de las canciones de Ruido Pegajoso os aseguro que vais a disfrutar mucho de este blog.
Aunque mi intención es contar mi historia cronológicamente, por ser mi primera entrada, voy a colgar un video con fotografías del año 1996. Estas fotos están tomadas en la habitación de mi hogar familiar por aquel entonces. En aquel dormitorio de la casa en la que vivía en Tomares (Sevilla) grabé muchas maquetas, algunas sirvieron para los temas del disco que se grabaría en 1999. En esta habitación pasaba horas estudiando la carrera de Arquitectura y grabando canciones con los pocos medios que tenía.
El tema que suena en el video es la maqueta definitiva de Ruido Pegajoso tal y como lo grabé para mostrársela al productor del disco, Gonzalo Benavides. En esta canción grabé teclados, guitarra eléctrica, timbales, platos y multitud de voces. Está grabado con un multipistas analógico (con cinta cassette). En cuatro pistas tuve que encajar diez o doce entradas mediante lo que se denominaba el método del ping-pong. Se trataba de montar unas pistas encima de otras. En definitiva, el sonido final dejaba mucho que desear pero servía para mostrar el concepto de la canción, y creo que al menos en este caso no quedó mal del todo (de hecho me gusta más la maqueta que la grabación oficial del disco, como me pasa con casi todas las canciones).
